Style from the small screen

Leider war nur bis zum 18.01. 2015  möglich, die ausgesuchten Kleider der TV-Serie „Downtown Abbey“ aus nächster Nähe zu bewundern. Die  Lady Lever Art Gallery hatte das ermöglicht und zur Kostümausstellung geladen.

Schon allein das macht macht diese Serie sehenswert.

Eingeleitet wurde die Ausstellung mit den Worten:

„Diese Kostümausstellung ermöglicht einen stylischen Blick auf die Bristische Moden während der frühen 1920er. Sie zeigt 10 Kleider, die für die TV-Serie Downtown Abbey von Crosprop, weltweit führende Kostümwerkstatt für Film, Fernsehen und Theater gefertigt wurden. Darunter gibt es auch 6 Kleidungsstücke, die vom Nationalmuseum Liverpool aus der historischen Sammlung, und zwei Outfits, die nie zuvor gezeigt wurden und Eines, dass zuvor einer Liverpooler Lady namens Fräulein Tinne gehört hatte. Die Grenze zwischen Realität und Fiktion verwischend, vergleicht diese Ausstellung original Gewänder des Zeitraumes zwischen 1912-1923. Das Gezeigte bietet einen Blick hinter die Kulissen – historisch inspirierte Kostüme, gefertigt aus neuen Materialien , aber immer in Anlehnung an original Ausschnitte der Spitze, Fältungen und des Perlenbesatzes. Diese Ausstellung erforscht auch die Veränderung der Zeit, in der Knochenkorsetts zugunsten von loose hängenden Kleidern mit tiefen Taillen verbannt wurden. Junge Frauen bevorzugten Gleichheit und so soiegelte sich das auch in der Wahl der Moden wider.“

Zusätzlich lagen verteiltin der Räumen begleitend Bücher, die sich thematisch mit den Moden der Zeit auseinander setzten.

Weil nicht jeder die Chance hat nach Liverpool zu fliegen und die Ausstellungzumal auch nicht mehr geöffnet ist, sie aber wohl für Viele interessant wäre, habe ich mir vorgenommen die mitgebrachten Fotos in eine deutsche „nachlesbaren Ausstellung“ umzugestalten und so einen Zugang zu gewähren.

„Tageskleid, Seide mit gestickten Details, Hut, Seidensatin und bedruckte Seide“ (gefertigt von Cosprop, London, 2009)

Diese Kleid wurde vom Kostümdesigner Susannah Buxton weitesgehend aus neuen Geweben gefertigt und mit original Besätzen ausgestattet. Es wurde von der Schauspielerin Maggie Smith, als die  herrische Witwe von Grantham in der zweiten Folge von Downtown Abbey getragen, in der Zeit zwischen 1916 und 1919. In dieser Zeit hatte sich die Mode dahingehend geändert, dass die Röcke gerade und kürzer wurden und keine Schleppe mehr hatten. Der krempenlose Hut der Witwe lässt immernoch den früheren Toque Stil erkennen, der zu Zeiten der Queen Mary, der Frau von George, dem 5. herrschte. Die Kostüme der Gräflichen Witwe von Grantham wurden als ein Look kreirt, der einen Blick zurück in die frühe Blütezeit der Edwardian Zeit zulässt, als Gegenstück zu der neumodischeren KLeidung, die von den jüngeren Mitgliedern der Familie getragen wurde.“

 

 

„Abendkleid, SeidenCrepe mit applizierten Glasstiftperlen“ (gefertigt von Cosprop, London 2012)

Dieses Kleid wurde von der Schauspielerin Michelle Dockery als Lady Mary Crawley während der vierten Staffel von Downtown Abbey, angesetzt in der Zeit 1922 getragen. Als Lady Mary das Lady Mary dieses Kleid trug, symbolisierte es das Ende ihrer Trauerphase für den Verlust ihres geliebten Mannes Matthew, der bei einem tragischem Autounfall ums Leben kam.

Während der frühen 1900 war es üblich, dass Frauen in der Trauerphase aufgrund eines Verlustes nur schwarz trugen. Nach einigen Monaten konnten auch violett, malvenfarbend und grau als Zeichen der „haöbtrauer“ getragen werden.“

„Abendkleid mit verschobener Taille, seidenes Unterkleid, Oberkleid mit farbigen Pailetten und Glasperlen besetz“ (erworben von Cosprop, London, gefertigt in den frühen 1920ern)

Dieses Kleid ist typisch für die 1920er Abendkleidung und wurde in dieser Zeit hergestellt. Bedingt durch das Gewicht der Perlen ist es sehr empfindlich, da der Trägerstoff leicht reissen kann. Das gesamte Kleid wurde in Handarbeit mit einem neuen Netz verstärkt mit dem Ziel den Besatz zu erhalten und das Kleid für die Filmarbeiten tragbar zu machen.

Das Kleid wurde von der Schauspielerin Janet Montgomery als Freda Dudley-Ward während des 2013 Weihnachtsspecial getragen, zeitlich auf 1923 angesetzt. Fräulein Dudley-Ward war als die Geliebte des Prinzen von Wales, später als die von Edward, dem 13. berühmt.“

„Tunika-Stil Abendkleid, bedruckte Crepe mit Diamanten, Perlen und spiegelndem Stickerein (gefertigt von Cosprop, London, 2012)

Dieses Kleid wurdevon der Schauspielerin Elizabeth McGovern als Cora Crowley, der Gräfin von Grantham während der 4. Staffel Downtown Abbey um 1922 getragen. Es spiegelt den langen, loose geschnittene Stil der frühen 30er Jahre wieder; eine Mode, die besonders für die Abendmode sehr angesagt war.

Ihr Charakter suchte sich den KLeiderstil sehr sorgfältig aus; die Bandbreite reichte dabei von theatralische Mode, inspiriert durch den frz. Designer Paul Poiret von 1912-1914 über die weiteren Trends and die Moden des Weltkrieges und darüber hinaus. Als Gräfin an der Spitze der Gesellschaft war Cora sowohl Trendsetterin, als auch Modeanhängerin.“

„Abendkleid, Seide mit Samt. und Chiffonärmeln“ (erworben durch Cosprop, London, gefertigt in den frühen 1920ern)

Als sich die Story von Downtown Abbey den 1920er Jahren zuwendete, änderte sich auch der modeische Stil. Dafür konnten auch vermehrt Originalkleider, die aus der Zeit überlebt hatten für Filmzwecke verwendet werden. Die Meisten der Kostüme stammen original aus dem Zeitraum nach dem ersten Weltkrieg. Die Silhouetten der Kleider lockerten sich, da sich die Frauen einem aktiverem Lebensstil zuwandten. Dieser Stil war in der Tageskleidung vorherrschend, beeinflusste aber auch schnell die Abendmode.

Dieses Kleid wurde von der Schauspielerin Zoe Boyle als Lavinia Swire, Matthew Crawley`s Verlobte während der 2 Staffel von Downtown Abbey getragen, angesiedelt in der Zeit zwischen 1916 bis 1919.

„Tageskleid mit passender Handtasche mit Kordelzug, Baumwollsamt besetzt mit Fuchsfell, um 1914-1916

Während des 1. Weltkrieges wurde Frauenmode praktischer. Die Stile wurden einfacher und Röcke wurden kürzer getragen. Aber einige Kleider spiegeln noch immer den exotischen Geschmack der Vorkriegszeit wieder. Dieses Beispiel wurde vom frz. Designer Paul Poiret beeinflusst, der Kostüme für das Ballet und das Theater schuf.Es wurde von der Liverpooler Arztgattin,Emily Tinne (1887- 1966) getragen.“

Abendkleid, Goldmetallfäden, Kunstseide Unterkleid und seidenem Besatz, um 1929- 1939

Diese Kleid gehörte zu Lady Helen Nutting (1890-1973), der Tochter des 6. Graf von Airlie. Die was 3 Mal verheiratet und verbrachte einen Großteil ihres Lebens mit dem Einsatz für die Stärkung Frauenrechte, eingenommen deren ökonomischen Rechte und die Scheidungsreform.

In den späten 20er Jahren, waren Abendkleider wie dieses typischerweise bodenlang und veränderten sich zum Stil der 1930er Jahre.“

„Tunika- Abendkleid, creamfarbendes Seidenunterkleid mit seidenbesticktem Vorderteil . Überkleid aus schwarzem Chiffon mit Goldmetallputz (gefertigt von Cosprop, London 2012)

Dieses Kleid wurde von der Schauspielerin Shirley MacLane als Martha Levinson, der Gräfin von Granthams Mutter während des 2013 gezeigten Downtown Abbey  Weihnachtsspecials getragen, spielt um 1923. Marthas schriller amerikanischer Charakter umfasst Änderungen und neue Ideen, die sich auch in ihrem Kleidungsstil wiederspiegeln.

Interessanterweise hat sie trotz ihres Spielalters die neuen Trends der Mode adaptiert und ihrer reiferen Figur angepasst. Im Vergleich dazu verweist der Stil der Gräfin Dowager auf die früheren Tage der Edwardian Zeit.“

Tunika Abendkleid, Seidennetzbestickt mit Pailetten und Glaststiftperlen, Reproduktion des Seidenunterkleids, um 1920-1924

Leuchtende Farben waren ein wichtiges Element des Abendkleides während der 1920er Jahre. Wurden zuvor schwarz und subtile Abstufungen andere Farben als angebracht betrachtet, änderte sich diese Haltung. Glitzernden Pailetten und Perlen, leuchtenden Farben wurden typisch für das neue, junge Gefühls der Mode dieser Zeit.“

„Abendkleid mit Schleppe, Seidensatin, Seidenchiffon und Netz, besetzt mit Zelloloidpailletten und Glasstiftperlen (gefertigt von T&S Bacon, Bold Street, Liverpool, um 1910-1012)

Zwischen 1910-1940 wurden  modische Kleider in ihrer Konstruktion zunehmend kompliziert. Die Röcke wurden aus verschiedenen Materialschichten gefertigt, oft asymetrisch geschnitten und die Mieder hatten hohe Dekolletés. Abendkleider, wie dieses, hatten üblicherweise Schleppen, die mit schweren Glasperlen und Pailletten verziehrt waren.“

„Abendkleid, Seidengeorgette und Seidensatin, der Ausschnitt ist mit Goldmetallfäden besetzt, um 1917-1919,
Abendmantel, Seide und Goldmetallspitze, um 1912-1922l

Teure Gewebe, wie Seidenbrokat und metallischer Spitze wurden auch noch weit nach dem ersten Weltkrieg in den modischen Kleidern verwendet. Solche Kleidungsstücke vermittelten ein exotisch, fast theatralisches Gefühl, dass nur den wohlhabenen, großbürgerlichen Frauen vorbehalten war, da sie als Einzige in der Lage waren sie sich leisten zu können.

Die Lady Lever Art Gallery hat allerdings noch mehr zu bieten- große Teile sind kostenfrei begehbar. Geradezu perfekt für all Jene, die Naturstudien betreiben und Zeichnen wollen. Von Gemälde, über chinesische Flaschensammlungen, besondere Gegesnstände …. gibt es dort unglaublich viele interessante Exponate. SEHR sehenswert.